情节略述
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观众心声
现实是无法脱离的困境，但小女孩可以在一根火柴微小的光和热里得到短暂的美好，直到烧掉所有火柴，与奶奶重聚走向天堂。。开头第一遍讲这个故事我就走神了，因为我活了四十多年刚似乎找到了自己的火柴正在走向自己一个人的宗教之路。。所以我对他们如何用奇怪的音乐演绎这个故事反而没有那么在意，还睡了一会儿。。但醒着看到的部分还是挺喜欢的，因为老太太玛格丽特非常迷人，钢琴也好听，虽然我连巴赫跟舒伯特都不知道，也没看过布列松的那个驴（只记得看他的白夜第一分钟就想打人，坚持到最后更想打人了）。。当然我的重点应该不对，因为老头老太之外的其他人尤其小女孩都没吸引到我，但他们也没 put off 我也算很不容易了。。导演采访视频还挺好看的，映后对谈意外也不错，虽然我都不懂。。
和音乐有关，带点纪录片性质的电影确实不是我的菜。由舒伯特关联到布列松的驴子，还有莫里康内的音乐，算是比较有趣的点。
#2025阿根廷电影大师展第六部。有纪录片的质感，前面的节奏比较稳，后面对很多问题的探讨也不错，就是衔接上不够顺畅，找孩子的桥段有点突兀。7分
最后9分钟突出了手持的晃动和虚焦，在摇摆不定的弧光里一个设定好的真理浮现。就像是魔术爱好者对奇迹的复原，而非破解，此时被唤起的情绪仿佛借了「小资产阶级」的趣味方能存在，但它显然已经被「a game for kids」重构。 和潘佩罗传达的字面意思相反，影片并未暗藏为人生或是为艺术、左或是右这个陈旧问题的答案（固然他们的倾向异常清晰），而是亲身证明了艺术的及物属性。它是一个「过程」，一个叠加态。丰富的声音系统，可以容纳不可名状的拟声词，还可以不断被自身否定、不断改弦易辙、不断演练。相比布列松、斯特劳布、里维特···他们要更宽忍、更乐于商榷、更致密而又粗糙。
4.5 at Spectacle NYC. 最后三十分钟！前边许多段落也有着音乐般的律动（与重复），探讨关于阶级，隐性性别歧视，关于无处不在的“权威”以及如何打破它。但最核心的，是关于我们究竟为何创作艺术？熟谙法兰克福批判理论的思维框架，你一心以为创作出先锋的打破规则的艺术，必然就同时意味着对世俗对政治秩序的反叛，而事实上，它只是成为了有闲阶级另一标榜身份的消费品，此时你如何与之和解？当剧院外反抗资本主义的罢工令你的作品无法继续，你又是否应劝说你的合作伙伴们牺牲一些自己的权益，以助你完成这appropriate古老安徒生童话的当代资本主义批判？还是，这一切纠结都比不上看见你的孩子安然无恙地进入布列松的电影梦。就像也许你以为会“改变世界”的严肃音乐，首先是孩子们的玩物与织梦机，就像女孩手中的火柴，是这世界下沉之刻的慰藉。