男神与女神的罗曼史 Les amours d'Astrée et de Céladon

她终于露了（。）（。）

侯麦终其一生以修行的毅力一部又一部拍着爱情——只说爱情未免肤浅，围绕爱情展开的所有情愫在大半个世纪以来打动了多少人心，在侯麦的镜头里看不到一处肮脏和腌臜，整整二十部电影，剔除了胶质的生活淤积，只留下明亮的徐来清风，一面不遗余力阐释爱情的复杂多义，一面信徒般对爱情有着纯真信仰；本片像是魔改了一部古希腊寓言，配以莎翁舞台剧般的念白，还莫名有些十日谈既视，虽然是非常简单执拗的情节，但在演员的投入演出中又非常吸引，镜头里唯美的风光，古典的服装，好看的脸庞，再夹带一点点半遮半掩的肉体撩拨，视听体验没有一丝游离——侯麦太懂坐在银幕前的各有所需的"期待"了；这是侯麦执导的最后一部长片，风格上又给人以惊喜，至此补完侯麦所有主要作品，再度感慨他是真正看破红尘却能悠哉其中的智者，与光影作伴的一生可谓圆满。

幸好在不和谐的时代看了~好浪漫~希望想看的朋友找到资源~~俺老人家就是跟不上和谐的速度

基础文本是皮埃尔·祖卡的创作剧本，而非于尔菲的原著。庞大原著的情节线被大量删减，祖卡的剧本也完全改变。缺少鲜明形式化设计之后的故事，不再像《帕西法尔》那样能将漏洞与人物缺陷转变为“儿童”向扮演游戏式的体验电影，反而在一种人物不在线和矫揉造作间不断徘徊，本身新浪潮导演就有着处理稀奇古怪的卓越能力，但在侯麦这部电影中，这项能力是消失的。人物并未达到侯麦所预想的神性与本真的状态，特别是这部只拍一条的情况下，演员总透着业余。因此服装上特意选取古希腊罗马时期的衣物，摄影参照神话主题画作，建筑使用文艺复兴时期城堡也就变为了简单的表面构建，没有匹配的内里感情空间。追求场景的自然决定了现场收声，但额外添加的鸟鸣透出过满的感觉。首次使用两台摄影机也并没有想象中的好效果，机位跨越在侯麦电影中是个出戏的技术手段。

还能有比这更合适的遗作吗？回到最纯真的情境下：在大树与河流中（因此有些时刻又神似施特劳布夫妇的电影！又让人想起中戈达尔80年代后在瑞士“建立”的“自然片场”），在属于莫里埃·舍雷尔的对古典主义的执迷下，侯麦完美总结了属于自己电影的一切——这关于爱的艺术从城市的街头中脱离出来（瑟拉多拒绝返回城市），终于在这个返璞归真的故事中走到终点——男主角变成了女性，而爱变成了神话。有几个镜头甚至可以说是侯麦生涯中最浓郁梦幻的影像时刻。